日本大学大学院艺术学研究科
造形艺术专攻 博士前期课程
专攻涵盖绘画、版画、雕刻、沟通设计、工业设计、建筑设计与造形理论，依托日本大学近60年的艺术类综合大学院积累，培养兼具「知」与「感性」的创作与研究人才。
查看课程体系
近60年历史
研究科始于昭和26年（1951年）文芸学专攻修士课程，逐步发展为综合艺术类大学院。
四大专攻并设
平成5年（1993年）增设映像艺术、造形艺术、音乐艺术、舞台艺术专攻，形成多元学科格局。
涵盖多个领域
造形艺术专攻涉及绘画、版画、雕刻、沟通设计、工业设计、建筑设计及造形理论。
专任与讲师团队
由专任教员与讲师共同担任教学，专业方向包括美术史、设计、雕刻、绘画等。
专攻介绍
日本大学大学院艺术学研究科拥有近60年历史，昭和26年（1951年）以文芸学专攻修士课程起步。平成5年（1993年）增设造形艺术专攻等四个专攻，平成7年（1995年）开设博士后期课程艺术专攻，逐步构成涵盖多学科的艺术类综合大学院。
造形艺术专攻以培养兼具「知」与「感性」的人才为目标，教学与研究涵盖绘画、版画、雕刻、沟通设计、工业设计、建筑设计以及造形理论等领域。
了解专攻沿革 →课程体系概览
造形艺术专攻的科目分为理论、演习·实习及关联三大部门，各科目均标注担当教员，形成理论研习与创作实践并重的课程结构。
理论部门
造形特论、建筑造形特论、日本美术史特论、西洋美术史特论、设计史特论、建筑设计师特论、美术教育研究等。
演习·实习部门
造形艺术研究（绘画·版画、雕刻、设计）、造形理论研究、各领域特殊研究、作品研究、设计实务研究等。
关联部门
艺术学特论、文芸学特论、哲学特论、映像特论、音乐艺术特论、舞台艺术特论、艺术心理学特论、艺术社会学特论等跨学科课程。
教员团队
造形艺术专攻的教学团队由专任教员与讲师共同组成，专业方向覆盖绘画、版画、雕刻、设计、美术史等多个领域。以下为部分教员介绍页面：
教学与创作领域一览
造形艺术专攻的教学与研究活动涵盖以下方向：
日本大学大学院艺术学研究科造形艺术专攻博士前期课程，以培养兼具「知」与「感性」的创作与研究人才为核心使命。专攻覆盖绘画、版画、雕刻、沟通设计、工业设计、建筑设计及造形理论等多个领域，依托大学院近六十年积累的综合艺术教育体系，为学生提供跨学科的学习与研究平台。在这里，学生不仅精进各自专业方向的技术与表现力，更通过理论与实践的深度融合，拓展对艺术本质的思考，逐步成长为能够回应时代课题的创作者与研究者。 版画与水墨的结合，是这次探索的亮点。木版水印与水墨渲染的艺术交融 这篇研究聚焦于木版水印这一传统技艺如何在水墨渲染中焕发新的视觉与艺术可能。
造形艺术专攻的历史可追溯至昭和二十六年设立的文芸学专攻修士课程，其后于平成五年增设造形艺术等四大专攻，平成七年又开设博士后期课程，逐步形成了覆盖多学科领域的综合艺术类大学院格局。这一发展脉络体现了学院对艺术教育持续而稳健的投入，也印证了其在培养高层次艺术人才方面所积累的丰富经验。今日的造形艺术专攻，正是在这样深厚的学术传统之上，持续探索艺术创作与理论研究的更多可能。
在油画硕士课程中，厚涂技法与笔触表现力的深度研究是探索材料语言与情感表达的重要课题。油画专业硕士课程中厚涂技法与笔触表现力的深度研究 课程体系由理论科目、演习与实习科目以及关联科目三大板块构成，兼顾学术思辨与实践操作的双重训练。理论科目帮助学生建立扎实的美术史、设计史与艺术学基础，演习与实习科目则提供充足的创作机会与技术支持，关联科目则鼓励学生跨越专攻边界，接触映像、音乐、舞台等其他艺术领域的知识。这种立体化的课程架构，旨在培养具备综合视野与独立思考能力的艺术专业人才。
教学团队由专任教员与讲师共同组成，专业方向涵盖美术史、设计、雕刻、绘画等多个领域。教员们不仅具有深厚的学术背景，也活跃于各自的创作与研究一线，能够将最新的艺术动向与研究成果融入课堂教学。在导师指导下，学生围绕自己的研究课题展开深入的探索，通过定期的发表与讨论，不断锤炼批判性思维与表达能力，为完成高质量的修士论文或创作作品奠定坚实基础。
大学院生作品是造形艺术专攻教育成果的直接体现。学生在课程学习与个人研究的基础上，创作出涵盖绘画、版画、雕刻、设计等多个门类的作品，并在校内展览、发表会等场合进行展示与交流。这些作品既反映了学生个人的艺术追求，也展现了学院在造形艺术教育上的整体水准。通过公开的展示与评审，学生获得来自教员与同侪的多元反馈，进一步推动自身创作与研究向前发展。
造形艺术专攻强调理论与实践并重的研究态度。学生在进行创作实践的同时，需要围绕自己的主题进行系统的文献研读与理论梳理，将感性的艺术表达建立在理性思考的基础之上。无论是选择以创作为主的实践型研究，还是以理论分析为主的学术型研究，学生都能在指导体制的支持下找到适合自己的研究路径，并在学位论文或作品集的完成过程中，逐步确立属于自己的艺术立场与方法论。
博士前期课程作为通往更高学术层次的重要阶段，为学生提供了扎实的研究训练与创作平台。课程期间，学生通过个别指导、共同研讨、成果发表等多种形式，逐步掌握独立开展研究的能力。完成修士课程后，毕业生既可进入社会从事专业创作、设计、教育等工作，也可继续升入博士后期课程深造。无论是选择哪一条道路，在造形艺术专攻期间所建立的知识体系与创作能力，都将成为其长远发展的坚实支撑。
作为一所综合艺术类大学院的重要组成部分，造形艺术专攻注重与映像艺术、音乐艺术、舞台艺术等其他专攻之间的交流与协作。跨领域的对话与碰撞，不仅丰富了学生的艺术视野，也为造形艺术本身注入了新的活力。学院定期举办各类展览、讲座与工作坊，营造开放而活跃的学术氛围。在这样的环境中，学生得以在多元文化的交汇中审视自身创作，在交流与反思中不断成长，最终成为兼具专业深度与广阔视野的艺术人才。